Un muro. Un paletto. Un’ombra che diventa parte del disegno. E una frase che, come spesso accade con Banksy, suona come una confessione mormorata in mezzo al caos: “I want to be what you saw in me” (Voglio essere quello che tu hai visto in me).
Il nuovo intervento apparso sul suo profilo Instagram (e già virale) è tra i più semplici e ambigui degli ultimi anni. Nessuna denuncia sociale esplicita, nessun simbolo da decifrare. Solo un faro nero, dipinto su una parete, la cui base viene prolungata perfettamente dall’ombra proiettata da un dissuasore reale. In mezzo, la frase. Quasi cancellata. Come se si vergognasse di esserci.
Un messaggio intimo, urbano, preciso
Questa volta Banksy non strilla. Non provoca. Sussurra. E lo fa con un intervento chirurgico nello spazio urbano: usa l’ombra – qualcosa che cambia, che scompare, che dipende dalla luce e dall’ora del giorno – per completare l’opera. È arte che ha bisogno del mondo per esistere. E non si può replicare in una galleria.
Il faro è da sempre simbolo di guida, speranza, orientamento. Ma qui è nero, spento, e si regge solo su un elemento esterno: l’ombra. Come se non bastasse a se stesso.
La frase, poi, è il cuore del tutto. “Voglio essere quello che tu hai visto in me” non è una dichiarazione d’amore. È una frase che vibra d’insicurezza, di nostalgia, forse persino di rimpianto. Parla dell’identità riflessa nello sguardo degli altri. Di quanto ci sentiamo reali solo quando veniamo visti nel modo giusto.
L’arte che si finge piccola per entrare ovunque
Non è un’opera che fa rumore. E proprio per questo entra. Passa sotto la pelle come fanno le cose che sembrano leggere.
Un piccolo monumento all’insicurezza, alla vulnerabilità, alla volontà di rispecchiare un’immagine che ci è stata restituita da qualcuno, un tempo.
Forse è questo che sta facendo Banksy adesso: non provocare, ma restituire un po’ di spazio alla fragilità. Non denunciare, ma ricordare che anche chi accende i fari, ogni tanto, ha bisogno di sentirsi visto.
